爱丽儿 Ariel

导演在玩一种很新的行为艺术，怎么两次电影节第一部都选到这种风格。把一个岛变成莎士比亚宇宙听起来挺刺激，实际充满了诡异的气氛，甚至向着惊悚片去了。在这里没有戏剧的激情，没有发自内心的爱，只有机械的、呆板的台词在荒诞的布景中持续着。或许这也是故意为之，更进一步说，角色日复一日枯燥的生活或许也能代表现实生活中人们无趣的生活，角色对剧作家的不满表达的也是我们对”造物主“的不满。道理我懂，但总觉得这个内容可以用更加有趣味的形式表达出来的，可惜。

SIFF27SFC八佰伴，莎士比亚迷导演已经沉浸在自己的世界中；为了一碟醋包了一盘饺子；叠画ptsd了

像是被说着西语的莎士比亚按摩视网膜和采耳，旁边放着紫色海浪的底噪，被催眠了一个半小时，超 chill~

开篇空镜如一场缓慢的催眠仪式，海面上漂浮的孤舟与睡梦中的人影叠化，构筑出悬浮的魔幻时空。在这个被施了咒的空间里，观者被迫放弃认知的锚点，只能任由感官在模糊的边界漂流。用人工调色将小岛改造成超现实剧场，饱和度失衡的蓝天、泛着金属光泽的海水，共同编织出一个脱离物理法则的表演场域。这里的时间呈现诡异的双重性，既是循环往复的永恒轮回，又是被落日倒计时催促的有限片段。当莎士比亚的台词如咒语般响起，叙事诗的文本开始反向吞噬言说者，大远景中的人影逐渐凝固，最终沦为舞台装置的一部分。偶有打破第四面墙的瞬间，但这片刻的主体性觉醒反而加深了眩晕感。可惜对莎士比亚戏剧台词的复演有些滞重笨拙了，完全可以点到即止。

+，一个画面叠加在另一个画面之上，便构成了潜意识，时间和情感。那倘若再次进行叠加呢，是虚构和意志的抢夺，是意识到自己在做梦，还是“这音乐是从哪里来的，从空气中？”亦或是一双手舞动着的魔法，书页被翻动的动作？看完了想到，最简单的叠画不是电影被投影在墙面上吗？某种程度上，叠画即发生。且是千千万万种话语和形象同时产生——波光粼粼的海面——蝴蝶之海。